pinturaresiste

aceite

2009-03-28T19:57:00.000-07:00

aceite como fluído vital, como espesor

"No -gritó-, yo sí puedo ver la alfombra!

2009-02-27T04:41:00.001-08:00

Henri Matisse

Recomiendo acaloradamente leer la biografía sobre este caballero de Hilary Spurling, un libro extraordinario y hermoso!

pintura

2009-02-12T05:51:00.000-08:00

Naturaleza invernal con camioneta 4x4 óleo sobre tela 90x70 cm Salta 2007

paisaje

2009-01-08T03:32:00.000-08:00

el pintor es un campesino, en el sentido de estar parado en la tierra

lo visible

2009-01-03T19:13:00.000-08:00

el problema de un pintor es la visibilidad

pensar la pintura

2008-12-05T15:08:00.000-08:00

Pensar la pintura como Cezanne, como Diomede, la materialización de la percepción en el plano, con el espesor del tiempo y el espacio, con al precariedad del cuerpo, de la visión. Pensar la pintura después de la representación, pensar la pintura, pero accionar como Van Gogh

naranjas de dudas y óleo

2008-11-14T10:47:00.000-08:00

píxeles

2008-10-30T03:29:00.000-07:00

1 Fishing Boats and Barges, High Tide, Grandcamp George Seurat

2 Sábado por la tarde en la isla del Grande Jatte George Seraut

3 La montaña de Santa Victoria Paul Cezanne

repintura

2008-10-25T15:09:00.000-07:00

generación

2008-10-03T19:53:00.001-07:00

auto

2008-09-18T20:22:00.001-07:00

retratos más

2008-08-29T04:49:00.001-07:00

más retratos

2008-08-22T19:29:00.000-07:00

jan van Eyck (Nicola Albergati)

más retratos

2008-07-31T18:05:00.000-07:00

kathe kollwitz
egon shiele
albert durer
edgar degas

más retratos

2008-07-11T18:06:00.000-07:00

faradje

retratos

2008-07-11T17:55:00.000-07:00

cezanne

2008-07-04T07:59:00.001-07:00

de la carcova

2008-06-15T05:43:00.000-07:00

george seraut

2008-06-06T05:39:00.000-07:00

Auerbach

2008-05-30T05:44:00.001-07:00

luc tuymans

2008-05-24T17:34:00.000-07:00

juan bautista

2008-05-16T10:14:00.000-07:00

corot

eugenio daneri

2008-05-09T15:31:00.001-07:00

paisajitos urbanos del valle

2008-05-04T07:02:00.000-07:00

faradje interior

2008-04-27T06:58:00.000-07:00

velazquez

2008-04-27T06:52:00.000-07:00

el gran interior

manuel gil

2008-04-11T10:34:00.000-07:00

matisse

2008-04-11T10:29:00.000-07:00

john gwen

2008-04-11T10:22:00.000-07:00

2008-04-11T10:19:00.000-07:00

freud

interiores

2008-04-11T10:14:00.000-07:00

honoré

FARADJE

2008-03-15T06:41:00.000-07:00

freud

2008-03-15T04:30:00.000-07:00

paul klee

2008-03-15T04:15:00.000-07:00

carlo carra

2008-03-15T04:14:00.000-07:00

azul

2008-03-13T13:11:00.000-07:00

picasso

más

2008-03-13T13:05:00.001-07:00

Edward Hopper

2008-03-13T12:49:00.000-07:00

Richard Diebenkorn

2008-03-13T12:41:00.000-07:00

Volvemos al ruedo

hamlet y horacio en el cementerio

2008-02-26T12:35:00.001-08:00

hamlet y horacio en el cementerio

2008-02-26T12:35:00.000-08:00

Hamlet y Horacio en el cementerio

2008-02-26T12:34:00.000-08:00

Eugène Delacroix Color

2008-02-26T12:25:00.000-08:00

La libertad guiando al pueblo

"El puente de la visión" Antología de los diarios de Eugène Delacroix

2008-02-25T13:26:00.000-08:00

-Introducción por Guillermo Solana Diez-

"Me he dicho cien veces", anota Delacroix en sus Diarios, "que la pintura, es decir, la pintura material, no era más que el pretexto, nada más que el puente entre el espíritu del pintor y el del espectador" (22)

Lo primero que conviene destacar en esta definición es que trasciende una consideración meramente óptica de la pintura para destacar su valor comunicativo, cuasi linguístico. Diderot ya había advertido en su Salón de 1765: "La pintura es el arte de llegar al alma por mediación de los ojos. Si el efecto se detiene en los ojos, el pintor no ha recorrido sino la parte menor del camino (23). Delacroix por su parte afirma: "La principal fuente del interés (en la pintura) procede del alma y se dirige al alma del espectador de una manera irresistible" (24)

Pero si hay en pintura un signigicado y una comunicación espiritual, el puente de la visión determina su naturaleza específica. En el sistema de las artes vigente todavía en la primera mital del siglo XIX apenes se concede autonomá a los medios y valores expresivos de la pintura. Aún impera el ut pictura poesis, principio de la teoría humanística de las artes según el cual la pintura, como la literatura, es imitación de la acción humana y comprte sus temas, contenidos y fines con las letras. Delacroix asume, sin duda ciertos elementos de esta doctrina tradicional; así por ejemplo, la superioridad de la pintura de historia sobre los géneros privados de figuras y de asunto literario (el paisaje puro, la naturaleza muerta). Toda la obra de Delacroix tiene un sustrato narrativo inspierado en las fuentes de la literatura universal. Theophile Gautier lo celebra diciendo que "si ejecutaba como pintor, pensaba como poeta y el fondo de su talento estaba hecho de literatura" (25) Sin embargo, el propio Delacroix rehúsa este dudoso elogio. En una carta al crítico Théophile Thoré, se queja de que se le juzgue siempre con "ideas de literatos", de que se le pidan incluso semejantes ideas, el no quiere sino tener "ideas de pintor"

Para comprender la fundamentación de la autonomía de la pintura en Delacroix hay que recordar, siquiera brevemente, su planteamiento del parangón entre las artes (27). Este tópico del parangón había cumplido inicialmente- por ejemplo, en el tratado de la pintura de Leonardo Da Vinci- la misión de reclamar y justificar la dignidad intelectual y social de la pintura. Agotada esa función histórica, el parangón de Delacroix no interesa tanto por la reivindicación de la superioridad de la pintura sobre otras artes, cuanto por el intento de establecer lo peculiar de la expresión pictórica.

Ya en las primeras páginas de sus Diarios apunta Delacroix la diferencia entre el "lenguaje" de la pintura y el lenguaje propiamente dicho de la escritura. "Cuando he hecho un bello cuadro no he escrito un pensamiento. Eso dicen. Qué simples son! Despojan a la pintura de todas sus ventajas. (...) El arte del pintor es tanto más íntimo al corazón del hombre cuanto que parece más material" (28) La pintura es una escritura más material en la medida en que preserva el valor del "signo visible", que en la literatura desaparece al sentido. Pero a la vez, las figuras tangibles de la pintura hacia "la sensación misteriosa y profunda" que tal vez escapa a la obra literaria(29). Esto es, la pintura permite una comunicación más sutil, casi telepática, a través de elementos como la línea, el valor, el color.

(...) Las mejores páginas de crítica de Baudelaire sobre Delacroix están destinadas a desentrañar este don de evocar por la pintura "lo invisible", lo "impalpable", "el alma"; Delacroix, según Baudelaire "es el más sugestivo de los pintores" (31)

puentes

2008-02-23T06:02:00.001-08:00

eduardo faradje

más puertos y puentes, más pintura!!!

2008-02-23T05:50:00.000-08:00

alejandro segovia

Benito Quinquela

puertos

2008-02-23T05:36:00.000-08:00

eugenio daneri

Fortunato Lacámera

en honor...

2008-02-17T06:18:00.000-08:00

jan van eyck -el matrimonio arnolfini-

balthus

2008-01-30T13:29:00.001-08:00

sakai tinta

2008-01-26T05:58:00.001-08:00

más gesto, menos verso

kazuya sakai (período informalista) para los amigos letreros

2008-01-26T05:54:00.000-08:00

...Por otra parte, Sakai respondía a un modelo particular: el de quien se reinventa muchas veces y en múltiples formas. De manera paralela corría en él una suma de intereses apasionados por diversas disciplinas humanísticas. Fue artista visual; orientalista especializado en estudios japoneses; traductor; director de colecciones sobre Asia; amante de la música japonesa contemporánea, clásica de instrumentos originales, jazz; docente en universidades de la Argentina, México y Estados Unidos; entre otras. Además, privaba en él un mandato, el de difundir la cultura de su Japón ancestral. Logró así vivir entre varios mundos extrayendo de cada uno su esencia.

corot, maestro compone como mira

2008-01-25T05:53:00.000-08:00

Gertrudis Chale

2008-01-19T06:03:00.000-08:00

Gertrudis Chale

In memoriam

...Te pienso sonriente y un poco triste por haberte muerto.

...Vuelven a sus lugares destinados, casi tristes,

los cielos lisos de los crepúsculos del sur

y la esquina azulina arrodillada en medio de la pampa

desde cuyas terrazas todavía

un hombre siente caer sobre su sangre

una larga espera y una cruda intemperie.

Vienes y vas, espiga al aire abierta,

Gertrudis Chale (Fragmento. Manuel J. Castilla. Norte adentro)

No es paraguaya, es brasilera. No baila, reposa...

2008-01-10T09:25:00.000-08:00

Candido Portinari

Volvieron los cuadros

2008-01-09T06:04:00.000-08:00

Recuperan cuadros de Picasso y Portinari robados del museo de arte moderno de San Pablo
22:28
Se trata del "Retrato de Suzanne Bloch" y "O Lavrador de Cafe'', valuados en US$ 50 millones y unos US$ 6 millones, respectivamente. Hay dos detenidos.

Para los amigos letreros

2008-01-08T12:46:00.000-08:00

Fiodor Dostoievsky (espero haberlo escrito bien) por Max Beckmann

más

2008-01-08T12:44:00.000-08:00

Caravaggio obviamente barroco...

Un barroco más moderno

Morandi, un poeta

otros

2008-01-08T12:34:00.000-08:00

Alberto Durero (su madre) simpática la mujer

Balthus, lo menos erótico que encontré aunque no estoy muy segura

Velazquez el "Diego" de la pintura

En 2008, primero lo primero. Primero, el Dibujo

2008-01-08T12:05:00.001-08:00

Pablo Picasso
Vincent Van Gogh

Sobre la remanida pero no por eso menos cierta frase, el arte se hace sobre el arte

2007-12-28T11:10:00.000-08:00

“Para avanzar hay que conservar. No hay futuro sin pasado: si hay un pasado, entonces uno tiene ganas de hacer algo distinto.” (Eric Rohmer, El nacimiento del terror.)

francis bacon OSCURO

2007-12-27T12:13:00.000-08:00

Qué impresión, que sensación te invade? Porqué? Porqué eligió esa paleta ácida?

luz de norte

2007-12-26T07:08:00.000-08:00

Bestia del norte

Rembrant Van Rjin

el mirador español

2007-12-26T07:03:00.001-08:00

Francisco de Goya y Luciente
Perro asomando en la arena

bestia pictórica

2007-12-26T06:29:00.001-08:00

Durante su trayectoria Rufino Tamayo cultivó una poética que logra transmitir símbolos, expresados con novedosos valores plásticos. Aunque no fue pintor de anécdotas, sí lo fue de sentidos. Sus naturalezas muertas, sus personajes interrogando las constelaciones, las fuerzas destructivas y agresivas, las interferencias en la comunicación humana, los avances tecnológicos y el erotismo son los temas que con insistencia se encuentran en su pintura. Con formas sintéticas surgidas de un largo diálogo con las vanguardias y elementos que sintetizó de la poderosa estética prehispánica y de lo popular mexicano, sus cuadros apelan a la sensualidad tanto como al intelecto. Tamayo ha quedado como uno de los pintores clásicos de este siglo.

..."serás liebre o serás pasado"...

2007-12-26T06:07:00.000-08:00

Alberto Durero

El de Portinari debe ser una de sus obras más significativas

2007-12-20T10:20:00.000-08:00

Robaron una tela de Picasso de un museo de San Pablo
11:13
Se trata del "Retrato de Suzanne Bloch" del artista español. También se llevaron "Labrador de café" del pintor brasileño Cándido Portinari. Según trascendió, los ladrones ingresaron esta madrugada al Museo de Arte de Sao Paulo y en sólo 3 minutos robaron las obras.
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ROBADAS. "Retrato de Suzanne Bloch", de Picasso y "Labrador de café", de Portinari.

Una tela del genio español Pablo Picasso y otra del pintor brasileño Cándido Portinari fueron robadas en la madrugada de hoy de las dependencias del Museo de Arte de Sao Paulo (MASP), el más grande de América Latina, reveló el portal Folha Online. Durante el robo, que duró apenas tres minutos, los ladrones se llevaron el "Retrato de Suzanne Bloch" del español Pablo Picasso y "El labrador de café" de Candido Portinari, un importante artista brasileño, dijo el vocero del museo Eduardo Cosomano.Medios locales le atribuyeron a las obras un valor de alrededor de 100 millones de dólares, pero Cosomano dijo que era difícil calcularlo debido a que nunca han sido subastadas.Ana Catarina Flaquer, del departamento de Seguridad Pública de Sao Paulo, dijo que las cámaras de seguridad del museo capturaron el robo, perpetrado entre las 5:09 y las 5:12 de esta madrugada.

Las precedentes imágenes

2007-12-19T12:58:00.000-08:00

corresponden a la serie Catedral de Rouen de Claude Monet. Al respecto "recorto y pego"...
Las mejores reflexiones en torno a la serie de La Catedral las podemos encontrar en una carta del propio Monet dirigida a su amigo Clemenceau, en la que revelaba que " yo siempre he observado únicamente lo que el mundo me mostraba, Para dar testimonio de ello en mi pintura". A su vez, el propio Clemenceau, en un ensayo sobre la visión titulado Pan y fechado en 1896, reflexionaba, refiriéndose a la serie de las Catedrales: "Frente a las veinte vistas del edificio por Monet, uno se percata de que el Arte, en su empeño de expresar la naturaleza con exactitud creciente, nos enseña a mirar, a percibir, a sentir. La piedra misma se transforma en una sustancia orgánica, y uno puede sentir cómo cambia de la misma manera que un momento de la vida sucede a otro. Los veinte capítulos de muestras de luz en evolución han sido hábilmente seleccionados para crear una pauta ordenada de esta evolución. El gran templo es en sí mismo un testamento de la unificadora luz del sol, y lanza su masa contra el brillo del cielo"

2007-12-19T11:19:00.000-08:00

El paisajista buscará, pués, el lazo de unión entre los objetos, en vez de aspirar irrazonablemente a su delineación mentirosa y puramente intelectual. Basta buscar el pasaje musical para encontrarlo. Se encuentra todo lo que se busca en la naturaleza, pero es preciso ser bastante cultivado para no desear otro hallazgo que el necesario.

2007-12-19T10:47:00.000-08:00

Raúl Russo. Me contaron una vez que le preguntaron al maestro como pintaba y que contestó, -sentado en un sillón...

2007-12-18T10:02:00.000-08:00

Cuáles son las leyes a las que debe someterse la obra de arte para llegar a la expresión dentro de la dignidad, para escapar al negligé sentimental? Cuáles son esas profundas exigencias a las que debe rendir culto?

Los espíritus específicamente latinos, cuyo tipo, en Francio, está encarnado en Poussin y Seraut, amigos de la especulación desinteresada, a la vez que temperamentos suficientemente ricos para animar su edificio mental y alimentarlo con la realidad; apenas nace en ellos la idea de una composición la someten al dominio de los trazados reguladores. Desde el Quattrocento hasta el fin del Renacimiento, cerebros poderosos, al emprender la tarea de expresar sus sentimientos o su concepción del mundo meidante íneas y colores, meditaron acerca de los medios más seguros de solicitar o retener la mirada de los demás hombres. A la vez que pensaban en formular sus emociones, calculaban el poder de hechizo de ciertas ensambladuras de líneas y ciertos acordes de tonos. Pronto se dieron cuenta de que el ojo, órgano tiránico, exigía a la vez ser excitado por la variedad de elementos puestos en juego y tranquilizado por algunas imágenes situadas con acierto. Ante una superficie dividida en fragmentos orientados en todo sentido, una hoja de papel ajada, por ejemplo, el ojo turba, le cuesta seguir las líneas que ninguna ley evidente organiza, y no tarda en desinteresarse del espectáculo. Al contrario, ante una superficie dividida de acuerdo con una ley demasiado aparente- un piso embaldosado, una reja- el ojo, insuficientemente solicitado, permanece indiferente. Al coantrario de lo que cree el profano, lo esencial del arte no es imitar la naturaleza, sino poner en obra, con el pretexto de la imitación, elementos plásticos puros: medidas, direcciones, adornos, luces, valores, colores, materias, distribuídos y organizados de acuerdo con los dictados de leyes naturales. Al proceder así, el artista no deja de ser tributario de la naturaleza, pero, en vez de imitar mezquinamente sus accidentes, imita sus leyes. Poussin escribió lo siguiente: "Un pintor adquiere habilidad observando atentamente las cosas, más que fatigándose en copiarlas bien. La idea de belleza no se muestra en un motivo si el artitsta no ha hecho todo lo posible para preparar sus elementos. Esta preparación consiste en tres cosas: el orden, el modo, la figura o la forma. El orden significa el intervalo de las partes. El modo se refiere a la cantidad. La forma consiste en los trazos y los colores."

André Lhote. Tratado del paisaje.

El poeta de lo clásico

2007-12-17T13:02:00.001-08:00

Ya que estamos con paisajes... Balthus

2007-12-17T05:47:00.001-08:00

Gracias Alito por estos faras

2007-12-14T10:59:00.000-08:00

luis preti

2007-12-14T10:50:00.000-08:00

davalos

2007-12-14T10:38:00.000-08:00

teresio f

2007-12-14T10:17:00.000-08:00

2007-12-14T10:12:00.000-08:00

miguel diomede, no encuentro las naranjitas!

2007-12-14T06:11:00.000-08:00

Delacroix

2007-12-14T06:08:00.000-08:00

Pablo P

Ya van apareciendo algunas caras

2007-12-14T06:02:00.001-08:00

Vincent

Por comenzar...

2007-12-14T05:28:00.000-08:00

Como para ir armando el lugar, vamos a comenzar por invitar a algunos amigos, la mayoría de ellos no son "contemporáneos" y eso, por supuesto, los hace más "especiales", son en esencia absolutamente virtuales, pues solos sus obras y almas quedan entre nosotros.
Vincent Van Gogh, a quien llamaremos el "poeta del país de los cipreses"
Miguel Diomede, a quien llamaremos el "poeta de los panes"
Fortunato Lacamera, a quien llamaremos "el poeta de las sombras"
Carlos Victorica, a quien llamaremos "el poeta de los bordes"
Eugenio Delacroix, a quien llamaremos "el poeta del color"
Pablo Picasso, a quien llamaremos "el poeta del dolor"
Teresio Fara, Ramiro Dávalos, Luis Pretti, la lista por suerte es grande, así que ya los iremos presentando de a poquito...